Lectoure : Un vernissage en musique de l’exposition des artistes Solveig et Marine
Le vernissage de l’exposition des artistes Solveig et Marine s’est tenu le lundi 8 juillet à la Manufacture, un espace de coworking et d’art .
Les visiteurs ont pu déambuler dans le “couloir du temps” et admirer les œuvres exposées, avec d’un côté les peintures de Solveig et de l’autre les sculptures de Marine.
En début de soirée, chaque artiste a présenté ses œuvres. Marine se définit comme étant une artiste plasticienne spécialisée dans la conception de décors scéniques. Elle démontre un vif intérêt pour la condition féminine, explorant cette thématique sous un angle international. Son travail a réussi à émouvoir profondément l’assistance. Les femmes représentées font face aux vents, aux tourments, à la turbulence, mais elles résistent. Ces femmes incarnent la liberté, l’émancipation. Elles dansent. Comme le proverbe le dit, nous explique Marine « La vie ce n’est pas d’attendre que l’orage passe, c’est apprendre à danser sous la pluie ». L’artiste a délibérément développé une approche distinctive en alternant les couches de papier, aboutissant à la création d’un personnage animé et tridimensionnel, doté de mouvement et de vie. Les costumes sont confectionnés à partir de journaux et de magazines, offrant des couleurs uniques. Le blanc est obtenu à partir de divers matériaux recyclés. L’artiste a une vision claire de ses personnages, mais parfois le papier ne suit pas ses attentes, la poussant à changer de direction. Savoir quand une œuvre est terminée est essentiel, car le processus créatif pourrait se prolonger indéfiniment. Il arrive parfois que Marine refasse ses personnages une vingtaine de fois avant de considérer son œuvre comme achevée. Ses créations expriment des sentiments, des souvenirs et le temps qui passent.
Solveig est diplômée de l’ENSAAMA (École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art – Paris). Elle partage son temps entre la création en tant que plasticienne et l’enseignement dans son atelier. Depuis cinq ans, elle intervient auprès de personnes en situation de handicap (adultes et enfants) après avoir suivi une formation en Art-thérapie.
Ces œuvres nous convient à réfléchir sur nos moments de vie avec des nuances et des textures diverses, comme une incitation à explorer nos voyages intérieurs. Elles sont cotées sur le marché de l’art. Elle mélange, sépare des carrés, des formes aléatoires où s’insèrent des textes sacrés, des mots… En réponse, des visages, des corps surgissent fréquemment dans ses créations. Les teintes explorent une palette de bruns et de terres. Dans la composition de ses collages, elle intègre divers papiers et textures.
Selon l’artiste de l’instant, la vie n’est qu’un moment, une heure passagère. Ses tableaux sont animés par une figure humaine incarnée, plutôt figurative, enveloppée de textures, de couleurs et d’écritures abstraites qui s’emparent de l’instant fugace, insaisissable.
La soirée s’est terminée autour du verre de l’amitié et d’un buffet.
